Corsi di Musica
Hai sempre voluto suonare uno strumento o cantare? Pensi di avere la passione per la musica?
Da noi trovi corsi per tutti i gusti e tutte le età.

"Impara tutto sulla musica e sul tuo strumento,
Charlie Parker
poi dimentica tutto sia sulla musica che sullo strumento e suona ciò che la tua anima detta."
Sound Factory nasce nel 2016 dall'idea di Paolo Redaelli e Nicola Dell'Oro con l’intento di promuovere l’arte, nella fattispecie la musica, in tutte le sue forme e derivati.
Lo scopo principale è quello di diffondere la partecipazione, l’interesse e la passione per la musica da parte di persone di tutte le età, di formare giovani, incentivarne il talento e le capacità espressive e dare sfogo alla loro creatività, fornendo loro strumenti e competenze grazie alle esperienze di insegnanti qualificati.
Parallelamente all’insegnamento, Sound Factory si fa promotrice di organizzare seminari, approfondimenti, stages, masterclass e di incentivare l’interscambio artistico-culturale.
Oltre i corsi musicali, Sound Factory dispone di due sale prove attrezzate e climatizzate, inoltre si propone come service audio/luci per eventi musicali, meeting e conferenze, e grazie all'ampia sala di ripresa, come studio di registrazione.
Hai sempre voluto suonare uno strumento o cantare? Pensi di avere la passione per la musica?
Da noi trovi corsi per tutti i gusti e tutte le età.
Hai bisogno di uno spazio per condividere passione, musica e sudore?
Sei nel posto giusto!
Due sale prove attrezzate e climatizzate di 32 e 25 mq.
Servizi professionali per band, solisti e aziende.
Per gli allievi della scuola, sessioni gratuite di registrazione durante l’anno scolastico.
Per i tuoi eventi più importanti, scegli Sound Factory!
Ci occupiamo noi di tutto: dall'impianto
al service audio e luci.
Una buona preparazione e una profonda conoscenza dello strumento sia dal punto di vista tecnico che stilistico per poter permettere all'allievo di esprimersi al meglio nel contesto che lui preferisce e divertirsi spaziando negli ultimi 50 anni di storia: dal blues al rock, dal funk alla fusion, dal pop alla etnica, dal folk al country.
La chitarra acustica ha ormai assunto un ruolo imprescindibile negli arrangiamenti della musica pop moderna, ha rivestito e riveste un mezzo importantissimo per chi si vuole avvicinare al mondo del cantautorato italiano e internazionale. Un viaggio affascinante nel mondo delle sei corde che tutti noi amiamo!
Il ritmo si può definire come l’elemento “sensuale” della musica, ovvero che si rivolge ai sensi, producendo da sempre nell’uomo una risposta a livello fisico. Uno studio accurato della tecnica permetterà di avere dinamica, controllo e velocità di esecuzione. Che il groove sia con voi!
Sarà pur vero che il basso elettrico è uno strumento giovane e innovativo, ma dagli anni ’50, da quando fu inventato da Leo Fender, ne è passata di acqua sotto i ponti! Attraverso lo studio dell'evoluzione della tecnica, di diversi stili e dell'improvvisazione si cercherà di mettere in evidenza gli aspetti ritmici, armonici e melodici del basso elettrico.
Grazie all'avvio graduale alla pratica strumentale attraverso l'applicazione e lo studio di vari tecnicismi sempre più complessi e, parallelamente, alla scelta di un adeguato repertorio che esplori tutta la letteratura pianistica fino ai nostri giorni (senza esclusioni), si condurrà l'allievo ad un'esplorazione completa degli 88 tasti bianchi e neri.
La voce è respiro, soffio vitale, testimonianza dell'essere. Il corretto e buon uso della voce è di fondamentale importanza per la costruzione di un curricolo formativo, e non solo musicale. Attraverso la conoscenza della tecnica vocale e della fisiologia della voce, si approfondirà lo studio sul proprio suono per creare un repertorio adatto alle esigenze di ogni allievo.
Il laboratorio pensato per i più piccoli, tra 0 e 3 anni, si propone di esplorarsi come naturale possibilità di espressione musicale: attraverso la voce, parlata e cantata, il ritmo, con qualche piccolo strumento e con il corpo, il suono ascoltato e riprodotto.
Il corso prevede la presenza di un adulto accompagnatore: l'esperienza condivisa potrà così aprire, nella quotidianità della relazione, una nuova modalità di ascolto e di comunicazione.
In ogni incontro i bambini imparano a cogliere l'invisibile, a creare relazioni senza confini, a cogliere significati tra le note.
Il nostro metodo si basa un approccio educativo studiato ad hoc per favorire lo sviluppo cognitivo, sociale ed emotivo dei più piccoli. È il metodo di "Bambini Bicocca", spin-off dell'Università Milano Bicocca per la ricerca e l'innovazione.
Il corso propone un approccio alla musica che parte direttamente dalle fonti sonore: il pianoforte, la chitarra, il violino, le percussioni, ma anche il canto e il corpo diventano strumenti straordinari per "dare forma" all'immaginazione. Una fiaba o una narrazione che nasce da qualsiasi fonte diventa una storia da ascoltare, suonare e cantare in un gioco creativo e fantastico, utile a sviluppare le facoltà emotive e percettive del bambino.
Il corso è rivolto a chi vuole esplorare i principali strumenti del rock: batteria, basso, chitarra, tastiera, canto. Dai 7 ai 13 anni.
Gli allievi potranno toccare con mano gli strumenti, avere informazioni su ogni strumento e su come viene utilizzato nella musica pop/rock.
Il corso prevede anche una parte teorica sulla lettura della musica per ogni singolo strumento.
Non è necessario avere alcuna strumentazione.
Il corso è rivolto a principianti, dai 7 ai 13 anni che intendano approcciarsi alla chitarra.
La finalità del corso è introdurre i ragazzi allo strumento in modo pratico e punta all'apprendimento ed esecuzione dei principali accordi e ritmi sulla chitarra.
È necessario avere la chitarra (acustica o classica) in modo da esercitarsi a casa.
La musica d'insieme rappresenta il fiore all'occhiello della nostra scuola.
Si tratta di creare una band di allievi seguita da insegnanti e di creare una scaletta di brani da eseguire a fine anno durante la festa della musica (saggio).
La finalità è sia quella di aggregazione e socializzazione che quella didattica e di formazione, in particolare come si suona insieme ad altri, come inserire la propria parte in un contesto collettivo e come ascoltare gli altri oltre che se stessi.
La condivisione musicale per noi rappresenta un obiettivo fondamentale, lo studio dello strumento trova in questo modo il suo campo di applicazione senza la necessità di una conoscenza approfondita dello strumento stesso, in modo che l'apprendimento musicale si accompagni alla condivisione musicale e all'ascolto della musica nel suo complesso oltre che dello strumento che si suona.
Possibilità di iscriversi ai corsi Collettivi di Armonia, Teoria Musicale e Laboratorio di Musica d'insieme.
Durante l'anno verranno organizzati seminari tematici sulla voce e clinic di strumento.






Insegnante di #basso-elettrico e #musica-d-insieme.

Insegnante di #chitarra, #esplora-gli-strumenti-del-rock e #musica-d-insieme.
